Ein Workshop rund um das Thema Langzeitfotografie und Malen mit Licht. Beim Lightpainting arbeiten wir Fotografen und Fotografinnen sowohl unsichtbar vor als auch hinter der Kamera. Wie du diese komplexen Motive in deine Belichtungszeiten von 5 sec. bis zu 5 min. malst, ist Teil dieses Workshops. Du möchtest deine Kamera und dein Verhältnis zur Belichtungszeit neu kennen lernen und Bilder im Bulb Modus aktiv gestalten? Dann bist du hier genau richtig.
Die Teilnehmer:innen arbeiten auf Wunsch auch unter professioneller Anleitung abwechselnd vor der Kamera mit verschiedenen Arten von Lichtquellen. Angefangen bei einer einfachen Taschenlampe, über farbiges Licht, zu beleuchteten Röhren, sogenannten Tubes, Plexiglas und Wunderkerzen, Pyro und brennender Stahlwolle stehen alle möglichen Lichtquellen zur Verfügung. Auch Nebel und Laserlicht können effektvoll eingesetzt dem Bild das gewisse Etwas verleihen. Deren effektiver und zielführender Einsatz und die möglichen Effekte werden dir anschaulich an Beispielen durch den professionellen Lightpainter Uli Pietsch erklärt. Auf die Vorstellung einiger typischen Lichtquellen für Lightpainter folgen die ersten Lichtfiguren. Dabei sollen die Teilnehmer von Beginn an aktiv mit eingebunden werden. Sobald die Basics und Bewegungsabläufe sitzen, folgen verschiedene Lichtornamente die immer umfangreicher und komplexer werden können. Sehr gerne setzen wir als Gruppe auch eure Ideen in Bildern um.

• Welche Kameraeinstellungen sind wichtig und wie lege ich sie fest?
• Was sind und wie zeichnest du sinnvoll Orbs, florale Objekte oder Freestyle in deinem Bildausschnitt?
• Wie kombinierst du verschiedene Lichtquellen in einem Bild?
• Wie baust du ein Model in das Setting ein und arbeitest mit dem Licht „drumherum“?
• Was gibt es beim Einbeziehen der Umgebung und Festlegen des Bildausschnittes zu beachten?
• Wie orientierst du dich in der Dunkelheit in deinem Bildausschnitt?
• Wie leuchtest du den Hintergrund oder den Boden dezent und homogen zum Hauptmotiv aus?

Diese und weitere Aspekte der Lightpainting-Technik werden dir in diesem Workshop on Location vermittelt und du gehst mit einzigartigen Bildern und jeder Menge neuer, kreativer Ideen nach Hause.

Benötigt wird eine Kamera mit der Möglichkeit des Bulb Modus (du bist dir nicht sicher was das ist und ob deine Kamera das kann? Schreibe uns gerne eine Email an festival@photon.saarland, wir helfen dir gerne weiter und die gute Nachricht: Fast jede Kamera hat diesen Modus, mal mehr, mal weniger versteckt). Zusätzlich wird idealerweise ein Fernauslöser und definitiv ein Stativ (in geringen Stückzahlen können wir Leihstative auf Anfrage kostenfrei zur Verfügung stellen). Als Objektiv sind Weitwinkelobjektive mit einer Brennweite von ca. 15 – 24 mm (bezogen auf das Kleinbildformat) benötigt. Die Lichtstärke spielt dabei keine Rolle.

Als Location stehen uns an diesem Samstagnachmittag, Abend und Nacht zuerst die Schlossberghöhlen mit einem Mix aus futuristischen Stahlgerippen und archaischen Buntsandsteingewölben zur Verfügung. Nach einer Pause, um sich zu stärken, auszutauschen und über das Festivalgelände zu schlendern, geht es dann per exklusivem Shuttle hoch an das Saarpolygon auf einer alten Bergenhalde als zweite Location zur blauen Stunde und Nacht. Zusammen mit zwei Amateur-Models (Heloise und Dominik vom Podcast: Offene Runde – dein Safe space aus Saarbrücken) lassen sich so besonders kreative Lightpaintings realisieren.